Programme

HITT est un artiste atypique. Chanteur, compositeur et musicien d’un style qui lui est bien personnel, il arrive à mêler rythmes rock et ballades jazzy. Son outil de prédilection : le piano est pour lui un élément indispensable dans la structure de ses mélodies, qui pourront vous emporter dans ce que l’on pourrait appeler une musicalité moderne qui flatte nos oreilles et nous réveille dans une fraîcheur trop rarement présente dans les classiques de la pop japonaise.

D’un style qui se veut rock avec des influences de blues, Eji aka Liquid Boy est dans le monde de la musique japonaise depuis 9 ans. Il a commencé par former un group F.Size.Free en 2002 puis a entamé une carrière solo en participant à des génériques d’anime (Tsubasa Chronicle) ou de film (NANA, Tsubasa Chronicle) à partir de 2005. C’est en 2011 qu’il décide de vraiment lancé sa carrière solo sous le nom de Liquid Boy. Sous ce nom, il veut crée une musique qui mélange encore mieux blues et JRock.

Venez découvrir les musiques de jeux vidéo les plus connues, jouées par des élèves du Conservatoire le samedi ainsi que leur professeur le dimanche.

Programme du samedi :

Avec la participation de Colin Wahli, animateur.

Programme du dimanche :

Récital de piano ” Nobuo Uematsu et Yiruma” et quelques surprises… Interprété par Christine Salgado

Avec la participation de Wahli Léo, Cherix Florence et Krcmar Peter qui joueront quelques musiques de Jeux vidéo.

Groupe de deux sœurs jumelles, musiciennes et chanteuses, qui interprètent des chansons d’animés, jeux vidéo et films. Elles étaient présentes il y a deux ans sous le nom de Final Passion.

Les premières traces de taiko datent d’il y a 2000 ans environ, sûrement apportés de Corée ou de Chine. À cette époque, ces tambours servaient semble-t-il à soutenir les demandes aux dieux, comme espérer la pluie pour les récoltes. Comme beaucoup d’autres arts japonais, c’est à l’époque Edo il y a 400 ans, que le taiko s’est sophistiqué. Il est devenu un instrument militaire pour motiver les troupes pendant les guerres, et un instrument de fêtes et de rituels.

Ce n’est que depuis 50ans, après la 2e guerre mondiale, que le taiko est devenu instrument de musique de divertissement. Le Japon désirait alors remettre en valeur son passé culturel. Concerts, stages, démonstrations ont commencés à se développer. Rapidement, des groupes professionnels vont se former sur les scènes nationales et internationales. Les fameux taiko Kodo, par exemple, ne datent que d’il y a 25 ans environ.

Le shamisen est un instrument de la famille des luths. Il se joue à genoux à la japonaise (seiza), c’est-à-dire les fesses posées sur les talons. Provenant de Chine, il est entré au Japon assez tardivement, vers 1560. Son nom dérive directement de son parent chinois, le san-hsien, qui signifie trois cordes.

Instrument populaire, il fut utilisé au début pour accompagner les chants traditionnels des campagnes, les minyô. Durant l’ère d’Edo, il devint l’instrument favori des geishas. Le shamisen se joue seul ou sert d’accompagnement aux danses du théâtre Kabuki ou aux histoires du théâtre de marionnettes bunraku.

Le duo Soubugen :
Suginaka Hisao débute par la guitare rock avant de se consacrer au shamisen à Aomori, instrument qu’il étudie sept ans avec le maître qu’il accompagne en tournée. En 1996, il prend son envol et s’associe à Yuko Saaya pour former le duo Soubugen qui se produit au Japon et à l’étranger dès 2003 lors des Fêtes de l’hiver de Nouvelle-Zélande, mais aussi en Indes et tout récemment Espagne.
Yuko Saaya pratique, depuis sa plus tendre enfance, la danse et les chants traditionnels japonais. En 1987, elle entre dans la compagnie professionnelle hyosetsunomon, formation avec laquelle elle travaille 8 ans avant de rejoindre Suginaka Hisao.
Les deux artistes sont animés d’une même passion pour les instruments traditionnels.

Le duo, en plus de leurs concerts, effectuera également une présentation de kimonos en musique.

Le Shakuhachi, d’origine chinoise, fit sa première apparition au Japon à l’époque de Nara, vers l’an 700. Redécouverte quelques siècles plus tard, cette flûte de bambou devenait, avec sa sonorité douce et envoûtante, l’apanage d’une secte de moines itinérants, les Komuso. Instrument de méditation, ses sons étaient censés exprimer la force de la respiration, et ses mélodies explorer les timbres et couleurs sonores presque infinies de l’instrument.

Ainsi, le joueur n’a souvent besoin que d’un seul ton, qu’il module et ornemente de mille manières, dont il s’approche et s’éloigne en utilisant le bruit du souffle aussi bien que le son pur, des sonorités stables aussi bien que des glissandi, ou des changements abrupts. Certains de ces moyens d’expression utilisés depuis des siècles sont donc très proches des techniques les plus avant-gardistes en Europe !!

Dieter Zuishô Nanz, flûtiste et musicologue, a donné des concerts de Shakuhachi en Suisse et au Japon. Il a étudié le Shakuhachi au Japon avec Kakiuchi Sanpô et avec Tajima Tadashi. Ce dernier, iemoto (fondateur) du Jikishô-Ryû et mondialement reconnu comme un des représentants vivants majeurs de son art, lui a conféré le titre de Shihan (maître) et a invité Dieter Nanz à enseigner le Shakuhachi en Europe.